Close Encounters

Une exposition avec John M. Armleder, Steffen Bunte, Claire Decet, Luke Dowd, Samuel François, Olivier Kosta-Théfaine, Andrew Laumann, Renato Leotta, Keegan Mchargue, Justin Morin, Morgan-Richard Murphey, Jed Ochmanek.

Le titre CLOSE ENCOUNTERS est un clin d’oeil au célèbre film de Steven Spielberg sorti en 1977, Rencontres du troisième type (Close Encounters of the Third Kind), lui-même inspiré par la classification établie par le spécialiste des ovnis J. Allen Hynek. Cette «rencontre» est l’exposition elle-même, un événement au cours duquel une personne (le visiteur) est confrontée à un objet non-identifié (l’oeuvre d’art). Tout comme l’ovni du film de Spielberg, la Furniture Sculpture de John M. Armleder, grâce à ses cailloux lumineux, interagit avec les visiteurs et les autres oeuvres exposées. Close Encounters explore ces dialogues impromptus qui jaillissent lorsque les deux parties (le spectateur et l’oeuvre d’art) se rencontrent. Des rencontres visuelles, évocatrices et contemplatives, où des images et des objets prennent le sens que nous leur accordons.
Lorsque la rencontre se prolonge, les oeuvres acquièrent d’autres significations, et remplissent des fonctions que les artistes eux-mêmes n’avaient peut-être pas imaginées. Elles se situent souvent hors du cadre habituel des discours convenus sur l’art, participant ainsi des rituels et rites de passage du quotidien. À l’image du personnage joué par Richard Dreyfuss, les artistes
utilisent les objets de tous les jours pour rendre tangibles des oeuvres tout à la fois étranges et familières, qui révèlent nos perceptions intimes et émotionnelles.
Alors que nous tâchons de déterminer le sens des rencontres faites au fil de l’exposition, une attirance irrésistible nous pousse vers un lieu isolé et intérieur où quelque-chose est sur le point de se produire : une appréhension des oeuvres à travers une approche sensible aux significations subjectives et mouvantes. Dès lors peut débuter l’enquête qui va nous mener au-delà des apparences. Comme une plongée hypnotique dans la tête des artistes, pour finalement arriver à destination : une quiétude, fruit d’un dialogue individuel et intérieur avec l’artiste, où tout fait sens, sans qu’il y ait besoin d’un scénario ou d’un objet.
Au final s’élabore une tapisserie imprévisible de relations et d’interrelations à laquelle les visiteurs contribuent à travers le prisme de leur propre compréhension.

Through its title, CLOSE ENCOUNTERS, the exhibition primarily evokes Steven Spielberg’s famous 1977 movie, Close Encounters of the Third Kind.
It is also derived from ufologist J. Allen Hynek’s classification of Close encounters, in which the third kind denotes human observations of «animate beings». Here, the close encounter is the show itself. An event in which a person (the spectator) witnesses an unidentified object (the work of art). In direct association to Steven Spielberg’s UFO, John M. Armleder’s Furniture Sculpture with it’s colour fading stones, interacts with visitors, and
the other works exhibited. Atmospheric, optical and contemplative encounters with images and objects, and the sense we make of them. Close
Encounters explores the dialogues generated when the two (the viewer and the work of art) are brought together.
There, through prolonged encounters, the pieces can accrue meanings and perform functions, perhaps unimagined by the artists themselves,
and often outside conventional art world discourse, participating in the rituals and rites of passage of people’s lives. These suburban artists, like
Richard Dreyfuss character in the movie, use the objects of everyday life to make tangible works at once ordinary and bizarre revealing inner and
emotional perception forward.
Trying to find the purpose of what we encounter going through the show, we then feel undeniably drawn to an isolated area where something
spectacular is about to happen. Understanding contemporary art today therefore increasingly asks for an approach that is sensitive to local
and changeable meanings. Then can start the investigation pushing us to look behind and further ... what is out there, will we be hypnotically
plunged into the artists minds and reach a destination: an infinite peace through an individual and inner dialogue with an artist where it all
becomes readable but without a specific script or object. The whole constitutes an unpredictable tapestry of meaning-making, relationships and
interrelationships to which visitors will inevitably contribute through the prisms of their own comprehension.